Cultura electrónica que habla en primera persona. “Un Miércoles de Coocuyo” junta a quienes producen, pinchan y sienten el beat como forma de vida.

Hoy ponemos el foco en Avaldhi, DJ y productor cubano que encontró en la música electrónica el eje que dio sentido a su camino creativo. Desde sus primeras mezclas con recursos mínimos hasta una identidad sonora en construcción, su recorrido habla de constancia, adaptación y búsqueda personal dentro de una escena que crece a pesar de las limitaciones.

Su visión parte de la pista y de la experiencia colectiva: la electrónica como escape, como punto de encuentro y como motor cultural ligado a la noche. Consciente de que las tendencias cambian, Avaldhi defiende la importancia de construir un sonido propio. En un contexto cubano complejo, sostiene que hoy existen las herramientas suficientes para crear música de calidad, como demuestran varios artistas de la isla con proyección internacional.

¿Cómo descubriste tu pasión por la música y qué te impulsó a dedicarte profesionalmente a ella?

Desde pequeño, la música electrónica ha sido una parte esencial de mi vida. Soñaba con producir mis propios temas, tocar en festivales y hacer amigos dentro de la escena. En la secundaria, con una laptop que estaba “en candela” y un controlador, empecé a hacer mis primeras mezclas, tocando en fiestas de amigos y eventos escolares.

¿Qué diferencias y analogías ves entre la música electrónica actual y la que se producía hace algunos años, en el ámbito nacional e internacional?

Para muchos, la música electrónica es incomprendida, pero para mí lo significa todo. Es la pasión que le dio sentido a mi vida y el motor que me impulsa a seguir creando, aprendiendo y soñando en grande.

Producir música en Cuba hoy, ¿es más fácil gracias a la tecnología y al acceso global o sigue siendo un reto?

Con los años, la sonoridad va cambiando y las tendencias también. Como productores, debemos adaptarnos y poco a poco ir encontrando nuestro propio sonido e identidad. Cada vez hay más productores talentosos sacando temas en disqueras reconocidas y consiguiendo cosas que eran muy complicadas de imaginar hace algunos años.

¿Cómo percibes la evolución del público cubano? ¿Crees que está más abierto y conectado con lo que ocurre en la escena global?

Sin duda, hoy en día es mucho más fácil producir música. La información y la tecnología son clave. Obviamente no tenemos los recursos ni la conexión que nos gustaría, como en otras partes del mundo, pero hace unos años la única forma que teníamos de actualizarnos y encontrar material para estudiar era conectándonos en un parque para descargar plugins o tutoriales. Eran comunes las reuniones entre DJs para intercambiar información. Creo que con lo que tenemos actualmente es más que suficiente para hacer buena música, y las pruebas están en artistas como BeutNoise, Nemexy, Pauza, JOC Habana, Hollow Fate, entre muchos otros, que han logrado establecerse como referentes en sus respectivos géneros a nivel internacional.

¿Existe hoy un movimiento de música electrónica cubana? ¿Lo consideras en expansión, transición o necesita un nuevo impulso?

Creo que el público cubano aún no conecta tanto con los artistas como sí lo hace con las fiestas. Me parece que es parte del proceso. Muchas personas conectan con la estética oscura y under que ofrecen algunos proyectos como Vórtice y Touchme, otros prefieren algo más chill como Orgánica. En cualquier caso, esta variedad le hace muy bien a la escena. Las redes sociales han logrado que más personas se conecten con lo que pasa dentro y fuera del país, eso es evidente, pero no estoy seguro de que las generaciones que vienen sean más abiertas musicalmente, sino que siguen tendencias populares y tienden a radicalizarse en un único estilo. En cambio, el público en provincias como Cienfuegos o Holguín se muestra mucho más receptivo a escuchar estilos diferentes.

¿Qué géneros y subgéneros representan tu trabajo actualmente y por qué?

Siempre estará ligado a la vida nocturna. Los jóvenes encuentran en estas fiestas un escape y la mejor forma de relacionarse con personas con gustos similares. Diría que está en transición: la emigración ha hecho que mucho público habitual ya no esté y es un reto lograr que más personas se interesen por lo que hacemos. Los festivales históricamente han tenido mucho peso en este sentido, ya que el poder de convocatoria es más grande y les da un espacio a los DJs para lograr mayor visibilidad. Poco a poco hay una tendencia a consumir más contenido de este estilo en YouTube y otras plataformas, y esto le da más fuerza al movimiento.

¿Cómo te relacionas con las plataformas digitales (Spotify, SoundCloud, Bandcamp)? ¿Han cambiado tu manera de crear, lanzar y promover música?

Desde luego, he cambiado mi forma de lanzar música con el tiempo. Suelo hacerlo mediante sellos discográficos como Addicting Records, SonoroMusic o Clipper Sounds, pero en ocasiones he optado por utilizar plataformas como Distrokid para distribuir mis canciones de forma independiente.

¿Crees que la inteligencia artificial tendrá un papel importante en el futuro de la producción musical? ¿La ves como una herramienta creativa o como una amenaza para los artistas?

Actualmente, con inteligencia artificial puedes hacer prácticamente todo lo que te propongas, y la música no es la excepción. Utilizar inteligencia artificial en producciones puede ser muy útil, sobre todo para rescatar malas grabaciones o sonidos específicos, pero la esencia de lo que hacemos no debe perderse. Sí me preocupa el hecho de que sea tan sencillo decirle a un robot que haga todo por ti; simplemente eso deja de ser arte.

Menciona tres temas musicales (tuyos o de otros artistas) que han marcado tu vida o tu carrera.

¿Qué DJ/productor consideras que representa mejor la manera en que concibes la música electrónica? Cuéntanos una ocasión especial que siempre llevarás en el corazón, relacionada con tu carrera musical.

El remix que hice con Boynay de “A lo cubano” lo recuerdo con mucho cariño,ya que me ayudo a encontrar un nuevo sonido con el que me sentía identificado.Garash Mode 001 y 002 son la transición de lo que estoy trabajando actualmente, pero diría Apollo de Hardwell y Levels de Avicci me han marcado bastante.